Посмотрите художественные и документальные фильмы о творчестве, страсти и любви, которые с головой погружают в современное искусство.
Отношение некоторых людей к искусству ХХ века хорошо проиллюстрировал карикатурист Хоакин Сальвадор Лавадо, известный под псевдонимом Quino:
Тем временем две мировые войны, борьба политических режимов и идеологий, расцвет поп-культуры, полёт в Космос, появление телевидения, фастфуда, компьютеров и Интернета — всё, что пережило человечество в ХХ веке, было воспринято и отрефлексировано искусством.
Искусство за 100 лет проделало огромный путь, от попытки живописью рассказать о делимости атома до работы с неделимыми пикселями.
Хотите понять, что происходило в ХХ веке — обратитесь к художникам. Многие из них — личности выдающиеся, не менее яркие, чем рок-звёзды и политики. О таких и рассказывают фильмы, которые мы вам предлагаем посмотреть.
«ТАЙНА ПИКАССО» («LE MYSTERE PICASSO», 1956)
Мы не знаем, что происходило в голове Моцарта, когда он писал свою музыку. Но мы можем видеть, что происходит в голове художника, когда он творит свой шедевр: достаточно смотреть на то, что делают его руки.
Этот фильм в 1984 году объявили национальным достоянием Франции. Ещё бы: знаменитый режиссёр Анри-Жорж Клузо снял документальный фильм о своём друге, всемирно известном Пабло Пикассо, а за камерой стоял оператор Клод Ренуар, внук художника Огюста Ренуара.
Почти весь фильм перед нами возникают картины на белом холсте, больше ничего не происходит.
Иногда мы слышим голос Пикассо, но чаще — только скрип пера или карандаша по холсту.
Чтобы запечатлеть рождение картины, в фильме использовано два приёма: в одном случае художник и камера находятся по разные стороны холста, и Пикассо работает специальными красками, проступающими сквозь полотно.
В другом случае и он, и оператор стоят перед холстом, а после каждого действия Пикассо отходит в сторону, чтобы камера могла зафиксировать изменения.
…А перед зрителем разворачивается процесс, который позволяет если не понять то, что происходило в голове у Пикассо, то хотя бы лицезреть, как он воплощал это в жизнь.
P.S. Картины, которые написал Пикассо для этого фильма, вы нигде не найдёте — они были уничтожены после окончания съёмок.
«ПРИКЛЮЧЕНИЕ ПИКАССО» («PICASSOS ÄVENTYR», 1978)
Музеи и аукционы норовят превратить всех художников в «священных коров», но вы совсем ничего не понимаете, если верите в их авторитет. Над гениями надо смеяться.
«Если ты изберешь путь солдата, быть тебе генералом, если захочешь быть монахом, станешь папой, — говорила мне мать.
Но я избрал путь художника и стал Пикассо», — так начинается комедия шведского режиссёра Таге Даниэльссона.
Кроме Пикассо, на экране появляется ещё немало знаменитых деятелей первой половины ХХ века, определявших своё время: Дягилев, Гертруда Стайн, Гийом Аполлинер, Гитлер, Черчилль. И даже если вы никого из них не знаете — вы будете хохотать.
Пикассо Таге Даниэльссона проживает совершенно придуманную жизнь, в фильме нет ни доли правды.
Разве что персонажи не вымышлены.
Тем не менее, «Приключение Пикассо» — повод для серьёзного разговора об искусстве, особенно если вы хотите на пальцах объяснить разницу между тем, что такое модернизм и постмодернизм.
Так вот, сам Пикассо — модернизм. А этот фильм — постмодернизм.
«МОДИЛЬЯНИ» (2004)
Добавим немного лоска большого кино в нашу историю искусства.
Художественный фильм «Модильяни» режиссёра Майкла Дэвиса повествует о небольшом периоде жизни талантливого, но недооценённого современниками художника.
Дело происходит в Париже, который приходит в себя после Первой мировой войны и наблюдает за противостоянием двух творцов — Пабло Пикассо и Амедео Модильяни.
Модильяни традиционно относят к экспрессионистам, но в его картинах присутствуют черты и поиски разных направлений живописи.
Впрочем, это не так уж важно при просмотре фильма: он об общечеловеческой страсти, которая присуща не только художникам.
Другой фильм о талантливом бедном художнике Модильяни, «Монпарнас, 19» Жака Беккера, был снят в 1958 году. Если вам больше нравится эстетика кино XX века, этот драматический рассказ — для вас.
«СПИРАЛЬ ВРЕМЕНИ. ОБНАЖЁННАЯ, СПУСКАЮЩАЯСЯ ПО ЛЕСТНИЦЕ»(1993)
Фильм документального сериала Алена Жобера «Палитры» «Спираль времени.
Обнажённая, спускающаяся по лестнице» посвящён Марселю Дюшану.
Марсель Дюшан в 1917 году выставил в музее знаменитый объект реди-мейда «Фонтан» — обыкновенный писсуар с автографом и датой, — и после этого представления об искусстве изменились навсегда.
Но не менее интересны работы Дюшана до этого события.
Как может статичная живопись передать движение? Только используя условности и специальные приёмы.
Искусство — это умение обманывать, это фокус, условность. Реализма не существует.
В фильме Алена Жобера зритель оказывается в мире художественного авангарда начала XX века.
Это время поиска ответов на вопрос: а что вообще может изображать искусство? Марсель Дюшан своей картиной «Обнажённая, спускающаяся по лестнице» ищет ответы на этот вопрос.
Зрителю предлагается разделить поиски вместе с художником.
«ФРИДА» (2002)
Пожалуй, один из самых знаменитых фильмов нашей подборки.
Мексиканский колорит и сюрреалиcтические картины Фриды Кало успешно соединились с голливудскими представлениями о прекрасном.
Благодаря стараниям актрисы Сальмы Хайек (которая была и одним из продюсеров) Фрида стала знаменита на весь мир, в том числе как новый мем поп-культуры.
Создатели фильма очень бережно отнеслись к биографии художницы и к историческим деталям, так что здесь вы почерпнёте достоверные сведения об искусстве и истории.
«АЙ ВЕЙВЕЙ: НИКОГДА НЕ ИЗВИНЯЙСЯ» (2012)
В XX веке в Китае тоже были диссиденты. «Может ли художник изменить Китай?» — вопрошает слоган этого документального фильма о «китайском Энди Уорхоле», художнике Ай Вейвее.
Ай Вейвей — китайский художник, архитектор, куратор.
Он занимает первые строчки в рейтингах влиятельных персон, которые составляют различные западные журналы.
В условиях жёсткой цензуры художник умудряется «ставить на уши» китайскую общественность вот уже около тридцати лет.
Можно представить, как поборники традиционной культуры смотрят на вазы династии Хань, покрытые автомобильной краской.
Не менее монументальны мраморные копии камер наблюдения, установленных китайскими властями вокруг мастерской художника в Пекине.
Акционизм Ай Вейвея органично переходит из XX века в XXI-й, с его цифровыми технологиями, вездесущим Интернетом и условными границами.
Для художника твиттер и личный блог — точно такое же пространство для искусства и сопротивления, как галереи и улицы.
«ПОЛЛОК» (2002)
Художник Джексон Поллок — один из первых, кто стал представлять США на мировой арене искусства.
Абстрактный экспрессионизм, который он изобрёл в 1940-е годы, всегда воспринимался неоднозначно: одни восхищаются драматизмом найденного Поллоком метода, другие считают, что это фейк.
Этот фильм Эда Харриса, который выступил и режиссёром, и исполнителем главной роли, снят по биографической книге «Джексон Поллок, американская сага».
Он повествует о жизни художника с момента расцвета творчества до гибели в автокатастрофе.
Здесь много страсти, алкоголя и размышлений об искусстве.
К слову сказать, фигура Поллока продолжает будоражить умы.
В 2006 году американский режиссёр Гарри Моусес снял документальный фильм с красноречивым названием «Who the #$&% Is Jackson Pollock?» — о простой женщине, водителе грузовика, которая пытается доказать всем, что у неё в руках оказался подлинник полотна Поллока.
«МАРИНА АБРАМОВИЧ: В ПРИСУТСТВИИ ХУДОЖНИКА» (2012)
Документальный фильм американского режиссёра Мэттью Эйкерса о югославской художнице Марине Абрамович — «бабушке перформанса». Марина Абрамович готовится к ретроспективной выставке в Музее современного искусства в Нью-Йорке, а зритель получает возможность наблюдать сложнейший в физическом и психологическом аспектах перформанс «В присутствии художника», который был реализован на выставке.
В течение более 700 часов любой желающий мог посмотреть художнице в глаза, и результат этого простого, казалось бы, действия, был непредсказуем ни для зрителя, ни для Марины. Фильм, который помогает разобраться в том, что такое перформанс, и доказывает, что искусство — это действие.